Hasta hace una semana, esta entrada iba a ser sobre una canción de Muse, pero esa entrada tendrá que esperar gracias a una super noticia que recibí y que me tiene totalmente Franfernizada (palabra que no existe pero me representa).
Sí!!. Esta es la cuarta vez que los Archiduques vienen a Chile, pero entre la falta de dinero en 2013, el terremoto de 2010 y la muerte de un amigo en 2006, nunca he podido ir a verlos así que nuevamente tengo la oportunidad y como dicen por ahí "la cuarta es la vencida" (O no era así?).
Pues bien, luego de mi momento fan histérico (que espero se controle ya que faltan muchos meses aún), iré al tema de la entrada, que es una de las canciones que más me gustan de esta banda: la melancólica, sensible y a veces odiada Eleanor Put Your Boots On.
Como todos sabemos, el mundo de la música está lleno de musas y son muchas las mujeres que han pasado a la historia por ser en algún momento la inspiración de emblemáticas canciones. Esta canción no es la excepción.
Corría el año 2004 y Franz Ferdinand estaba de gira presentando su bien recibido disco homónimo. Con ellos, como banda de apoyo (o telonera), tocaba The Fiery Furnaces, banda compuesta por Matthew y Eleanor Friedberger. Eleanor además de compartir escenario con los archiduques, fue novia de Alex Kapranos (vocalista de la banda) en aquellos años y la canción está inspirada en ella.
"Eleanor vuelve a ponerte esas botas,
Hunde los tacones en la suciedad de Brooklyn
Sé que correr no es muy decoroso.
Pero si corres, puedes correr a la montaña rusa de Coney Island
No puedo ser objetiva con esta canción porque simplemente me encanta. Recuerdo la primera vez que la escuché (hace unos 15 años) y lo mucho que sentí a pesar de no comprender en su totalidad el mensaje que quería entregar. Hoy, que ya es una de mis favoritas y aprovechando las fiestas de fin de año, me pareció una buena idea escribir un poquito sobre este himno navideño.
Happy Xmas (War Is Over) es una canción del músico británico John Lennon y su esposa Yoko Ono grabada en los Record Plant Studios de Nueva York a finales de octubre de 1971 y publicada como sencillo ese mismo año. La grabación cuenta con Phil Spector en la producción e incluye un coro de niños procedente del Harlem Community Choir, acreditados en el tema.
La letra de la canción es claramente un mensaje de protesta en contra la Guerra de Vietnam, como en la frase que dice “and so happy Christmas for the yellow and red ones”, donde “los amarillos” simboliza a los vietnamíes, y “los rojos” a los americanos. Sin embargo, con el pasar de los años se convirtió en un himno de navidad, apareciendo en numerosos álbumes recopilatorios de canciones navideñas y un sinfín de spots publicitario.
Debido a la avalancha de nuevos seguidores (Bienvenidos a todos!!!) y porque el blog lleva más un mes abandonado, hoy he amanecido con deseos de escribir sobre una canción que me encanta y que es inamovible de mis reproductores de música. Hablo de Live and Let Die de la banda inglesa liderada por Paul McCartney, Wings
Como la mayoría de los nacidos a finales de la década de los 80´s, la primera versión que tuve de esta canción fue la del cover hecho por Guns N' Roses en 1991 y aunque me gustaba, no entraba entre mis favoritas. No fue hasta hace unos diez años que conocí la versión original. Fue en un programa de TV, ya no recuerdo muy bien, donde hablaron de la historia de James Bond y apareció una imagen de Roger Moore en un automóvil con el sonido de esta canción de fondo y fue solo escuchar un pedacito de ella para convertirla en una de mis canciones favoritas de Paul Mccarteney post Beatles.
Muy buena y agradable noche hace en mi querido Concepción, Chile, y para descansar un poco de mis lecturas me he puesto a ver televisión. Mientras hacía zapping, me topé con el comercial de los 60 mejores de VH1 y lo dejé ahí para ver que estaban dando, poniendo atención por primera vez a la canción que suena y entendiendo su profético significado, por lo que me puse a buscar más sobre ella y hoy traigo algo de su historia.
Hace mucho que quería postear algo sobre este señor, pero es tan poco lo que hay de él en internet que lo había postergado una y otra vez, pero esta semana lo he estado escuchando tanto que hoy me he decidido a escribir lo poco que sé sobre esta canción.
Damien Rice es un músico irlandés de 39 años que le canta a la melancolía y la nostalgia. Con una voz que parece un susurro, Rice se ha caracterizado por negarse a firmar con disqueras de renombre para no comprometer su integridad como músico. (No quisiera decir que es Indie porque ese concepto está muy sobrevalorado ya)
Es sin duda uno de mis cantantes favoritos desde el 2008 cuando escuché esta canción por primera vez (antes de eso lo había escuchado en el soundtrack de series y películas, pero nunca le había prestado atención).
Hace unos días, leía sobre personas que se han inscrito de voluntarias en un programa de la NASA para ser conejillos de indias en un viaje espacial de prueba que pretende colonizar otro planeta. Si las condiciones se dan y se hace ese viaje, esas personas probablemente no volverán a la Tierra.
Después de leer esa noticia me di cuenta de que sin querer había empezado a tararear Space Oddity de David Bowie. Después, ese mismo día (creo) sonó esta canción en el supermercado y hoy tres personas de mi TL (twitter) la nombraron, por lo que creí que era una señal y que sería buena idea hacer una entrada sobre ella. (Lo sé, estoy algo loca y creo que las canciones me dan señales)
Tears in Heaven (Lágrimas en el Cielo) es una balada compuesta por Eric Clapton y Will Jennings. La canción alcanzó el número 2 en la lista de popularidad Billboard Hot 100 de Estados Unidos y se mantuvo tres semanas en el primer lugar de la lista Adulto Contemporáneo en 1992.
Tears in heaven fue incluida originalmente en la banda sonora de la película Rush. En el año 1993 ganó tres premios Grammy, en las categorías "Canción del año", "Grabación del año" y "Mejor interpretación vocal pop masculina". También fue incluida en el álbum de Clapton: Unplugged. La canción ocupa el puesto 353 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone.
Estoy agotada física y mentalmente. Este semestre ha sido una mierda en la universidad, eso sumado a un dolor horrible que tengo en una pierna me hace odiar a todo el mundo en este momento... pero bueno, ya solo queda examen el miércoles y hacia eso estoy enfocada.
No doy más pena, hoy he venido a contar la historia de una bella y significativa canción de la fallecida Janis Joplin llamada "Mercedes Benz". ¿Por qué? porque esta semana, mientras estudiaba sonó esta canción y yo la convertí en mi motivación, ya que aunque no me considero materialista ¿Quién no querría un Mercedes Benz?.
"Mercedes Benz", también conocida bajo el titulo "The Politician", es una canción cantada a capella por Janis Joplin, en la que le pide, no queda claro si a Dios o a alguien, su deseo de comprarse un Mercedes-Benz, un televisor a color, y una "noche en la ciudad".
Coldplay no está dentro de mis bandas favoritas y a decir verdad su último disco, Mylo Xyloto (2011), no cumplió para nada mis expectativas y la crítica lo ha despedazado sin piedad. Sin embargo,Princess of Chinaes un tema que me ha gustado bastante y la historia que cuenta me ha servido de inspiración constante.
La semana pasada fue lanzado el video, y aunque tanto samurai y cosas raras me parecieron excesivos, el final del video es maravilloso y refleja a la canción completa.
Otra de mis favoritas, esta vez de la banda irlandesa U2, que es además la canción que abre mi disco favorito de ellos, el maravilloso The Joshua Tree (1987).
La historia de como nació esta canción consta de dos partes, la de la letra profunda por parte de Bono y la composición y arreglos vanguardistas por parte de The Edge.
Strawberry Fields Forever es a mi gusto la mejor de The Beatles y mi eterna favorita, por lo que en este blog se merece una mención honrosa e individual.
Ya que mi día a día está lleno de buenas canciones siempre, se me ocurrió crear esta sección nueva donde contaré la historia y el fundamento de alguna canción.
Hoy comenzaré con una obra maestra de una de mis bandas favoritas, Muse.
Exogenesis Symphony
Comenzaré por explicar de donde viene el término Exogenesis.
Chilena amante de la música y bloggera amateur. Interesada en la literatura, la filosofía y la ingeniería. Lennoniana. Fan talibán de The Beatles y Muse.
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