Verota Recomienda

Lo sé, la vida me tiene desbordada y he abandonado el blog. Nunca fui constante, pero creo que esta vez me he pasado y pido disculpas por eso.

Siguiendo la tónica de cada fin de año, corresponde hacer mi tradicional ranking con los 5 mejores discos de 2015, algo que no fue fácil porque el año que recién pasó hubo regresos que llevaba años esperando, colaboraciones y mi banda activa favorita sacó un nuevo disco. O sea, un año lleno de regalos sonoros.

No es ni de cerca el mejor disco de Muse, pero cuenta una historia tan bonita que les doy el mérito por hacerme llorar al menos las primeras 3 veces que lo escuché. Tiene temas de relleno, lo reconozco, pero se sustenta desde Psycho a Defector (vamos, que si hubieran sacado un EP con solo esos temas éste sería un discazo) y es por arreglos como los de Reapers que yo nunca los dejaré de amar. 

4. Anthems For Doomed Youth - The Libertines

3. Saint Cecilia EP - Foo Fighters

2. The Magic Whip - Blur

1. FFS - FFS (Franz Ferdinand & Sparks)

Faltan 2 semanas para el concierto de Muse en Chile y ya que este blog se ha caracterizado siempre por profesar amor eterno a esta banda, quise dedicarle un especial para compartir mi felicidad con ustedes, partiendo por un sorteo.

SORTEO INTERNACIONAL

• Internacional*: 1 disco a elección de hasta 12 dólares en WowHD 
• Nacional Chile**: 1 camiseta de Muse.

BASES

• Sorteo Internacional: Completar el formulario de abajo. Lo único que es obligatorio es seguir el blog y publicitar el sorteo en alguna red social o blog (puede ser Twitter, Facebook, Instagram, Tumblr, etc, etc).  

• Sorteo Nacional: seguir las instrucciones de la siguiente publicación de la fanpage del blog: Sorteo Muse.

• Ambos sorteos comienzan hoy y terminan el 31 de Octubre

*Envío gratis a los países de la lista: Envío WowHD. Si el ganador no es de los países de la lista, debe costear el envío.

** Si el ganador es de fuera de la región del Biobío, el envío de la camiseta corre por su cuenta.

Les cuento: ha sido de nunca acabar escribir mi impresión del nuevo álbum de Muse: Drones, así que finalmente me decidí por hablar de la forma en que yo lo entiendo y canción por canción ir dando mi opinión y por qué tal o cual me gustó más que otra, etcétera, porque para cosas serias, ya tenemos a los críticos especializados (o que se creen especializados) que pueden dar una visión más objetiva de él.

Dicho lo anterior, aquí va mi humilde (advierto que quedó un pelín larga) y subjetiva revisión de DRONES (Recomiendo escuchar el disco mientras leen para que sea más entretenido y didáctico xD)

En un mundo distópicamente familiar, un ser humano es traicionado y le rompen el corazón, quedando vulnerable a la manipulación de un régimen que le recluta y le somete para que él a su vez someta a otros, y así, metafóricamente hablando, convertir a todos los habitantes del planeta en Drones sin capacidad de razonamiento. Si extrapolamos esto a nuestra realidad, nosotros somos los sometidos y es la televisión, las redes sociales y los aparatos electrónicos los medios por los que nos convierten en máquinas con poco poder de razonamiento y sin nada de empatía.

Esa es la historia que nos cuenta Drones, el séptimo trabajo de Muse y su proyecto más ambicioso en 10 años. Escrito en su totalidad por Matt Bellamy (voz, guitarra y piano), este disco habla desde la falta de empatía hasta un llamado a rebelarse contra la corrupción y el sistema que está siendo dominado por la tecnología.

Dead Inside es la llave de entrada a este relato y aunque no es un arranque que agrade a primera escucha (tiene demasiada reminiscencia de lo que no me gustó de The 2nd Law), una vez pasado el shock del primer segundo (un robotizado "dead inside" que parte de la nada, que no se anuncia y que por un momento te quita la ilusión), uno va avanzando en la canción y la letra tan llena de ira nos pone a tono y me terminó gustando (como suele ocurrirme con esos temas difíciles de Muse).

La historia continua con Psycho (y el diálogo de Drill Sergeant) que saca a relucir toda esa esquizofrenia que amo de este trío, con unas líneas de bajo a cargo del gran Chris Wolstenholme que me hicieron alucinar y el "reciclaje" de un riff de guitarra que curiosamente estos últimos años usaban como outro de mi canción preferida de Muse "Stockholm Syndrome". La voz del sargento y los "Aye Sir" en respuesta de un soldado sin nombre nos recuerdan a esas voces que aparecen a lo largo de The Wall (Pink Floyd) y funcionan excelente en la canción. Muy acertados estuvieron al elegirla como adelanto de Drones, porque, ya sea por el ritmo, las palabrotas o los gritos del sargento, nadie quedó indiferente a ella.

Mercy tranquiliza un poco las aguas en la historia y yo la catalogo como el capítulo de falsa calma antes de la tormenta. Con un sonido tipo Starlight (Black holes and Revelations, 2006) tiene un ritmo de fácil escucha, pero una letra poderosa que va tomando fuerza a medida que avanza, para explotar en el coro con un grito desesperado que pide misericordia. A mi al menos me parece una delicia, sobretodo como antesala al caos que viene luego...

...Y con caos, me refiero por supuesto a Reapers. Lo siento Matt (y su mejor guitarra desde Plug in Baby) y lo siento Chris (y su magnífica linea de bajo antes del outro), pero acá Dominic Howard me roba el corazón; las primeras escuchas de esta canción solo podía prestar atención en la batería y en los deseos de moverme que me provoca su sonido (no sé como explicarlo mejor). 

En Reapers nuestro protagonista totalmente adoctrinado va a la guerra y desde ahí nos relata la psicosis que se vive en un escenario bélico. En los coros se puede oír una segunda voz robotizada que canta "you can run but you're never gonna hide" y al final, el outro es un disparo de potencia, con Wolstenholme cantando con una voz de ultratumba "Here come the drones" para finalmente oír un mensaje que nos recuerda al Mago de Oz (la dejo de tarea para que la escuchen porque cuesta pillarla a la primera). Una canción redonda que da cuenta mejor que ninguna otra del disco como ha evolucionado el sonido de la banda, además de que ésta y la siguiente del disco son en las que mejor se nota la mano del productor "Mutt" Lange.

Sí, así es!! después de más de 4 años desde esa extraña noche en que telonearon a U2 en el Estadio Nacional en 2011 y 7 años de su único concierto en Chile en 2008, Muse regresa a Chile para presentarse el 15 de Octubre en el Movistar Arena en Santiago (Más información acá: Muse en Chile 2015)

Aún no lo creo la verdad, llevábamos tantos años esperando por ellos que resulta algo casi utópico saber que por fin los tendremos por acá... Soy tan feliz, la vida tiene sentido otra vez!!

Y siguiendo con Muse, hoy salió a la venta su nuevo disco "Drones", el séptimo álbum de estudio de la banda y a mi parecer su trabajo más ambicioso hasta la fecha. Drones es un disco conceptual que cuenta la historia de un hombre que está muerto por dentro y es adoctrinado militarmente para matar hasta que un día suelta las cadenas, inicia la revolución e intenta redimirse.

Mañana pretendo subir una reseña del disco, pero puedo adelantar que me gustó mucho, tanto las letras como la forma audiovisual como han ido presentando las canciones han elevado aún más mi estima por la genialidad de este trío. Destaco en especial el trabajo hecho en [JKF] + Defector (mi favorita del disco hasta ahora):

La semana recién pasada salió a la luz la fangirl odiosa que llevo dentro, todo gracias a un par de hechos, que sumados a los 2 puntos de arriba, me tienen en plan "soy feliz y quiero que todos lo sean".

Lo primero que destaco es el lanzamiento del nuevo disco homónimo de la súper banda FFS (Franz Ferdinand & Sparks)  que se pudo escuchar desde la semana pasada en Deezer y que cumplió con creces mis expectativas. (Escuchar Aquí: FFS en Deezer)

Lo segundo fue que por fin se estrenó la Tercera Temporada de Hannibal. No sabía que extrañaba tanto al Doctor Lecter hasta que vi el primer capítulo de la temporada la semana pasada. La serie sigue enganchando como siempre y se mantiene como mi favorita de las series en proceso que hay en tv.

Eso sería por hoy

Nos leemos pronto

El mes de junio para mi siempre está lleno de exámenes, trabajos, tareas y todo lo que conlleva el fin de semestre académico por lo que es considerado un mes de mierda. Sin embargo, también es un mes para celebrar a 2 grandes de la música: Matt Bellamy y Paul McCartney y si ellos nacieron en junio, el mes no puede ser tan malo.

Matthew James Bellamy, nacido un 9 de junio de 1978, es al primero a quien quiero honrar, y la mejor manera que se me ha ocurrido es hablar del  —según yo— mejor disco de su banda Muse: el grandioso y épico Absolution.

Absolution —tercer álbum de Muse— fue lanzado al mercado el 30 de septiembre de 2003 en el Reino Unido. Fue el primer disco de la banda en editarse en Latinoamérica, bajo el sello discográfico Warner Bros Records. Una edición especial incluía un DVD de 35 minutos que incluía el Making de la grabación, donde se aprecian los extraños métodos que se usaron para la producción.

Con este disco jamás podré ser objetiva porque, a pesar de conocer a estos chicos con su trabajo posterior  —Black Holes and Revelations (2006)—, fue escuchar este disco lo que me enamoró incondicionalmente de la banda.

Parto diciendo que Muse es una banda que se debe apreciar tanto por la música como por los conceptos e ideas que encierran sus letras, porque a Muse hay que entenderlo para quererlo y es ahí donde mucho desisten con la banda. Es por ello que aunque los conocí en 2006, recién en 2009 tuve la capacidad (no se intelectual o emocional) para entenderlos y fue cuando, tras escuchar The Resistance (2009), me atreví a escuchar la discografía completa y así llegué a Stockholm Syndrome, quinto track (contando la introducción) y el primer single promocional de Absolution, que con sus guitarras furiosas a lo Rage Again the Machine y la voz de Matt tan llena de desesperación —acorde con la letra—, me hizo saber que esta banda era de proporciones épicas.

Absolution se caracteriza por la agresividad cortante de la batería a cargo de Dominic Howard que se siente en casi toda la placa, el bajo profundo de Chris Wolstenhome y las guitarras estridentes, el piano romántico (relacionado con la época romántica y no con amor) y la voz desesperada a cargo de Matt Bellamy, algo que solo el pasado de una niñez de estudios musicales clásicos les pudo dar y los hace tan difíciles de imitar.

Este disco estaba pensado en un comienzo como un disco conceptual que buscaba experimentar con sonidos nuevos y cuyas letras estarían enfocadas las acciones del hombre y su impacto (algo así como la huella kármica), pero que tras desatarse el periodo más crudo de la Guerra de Irak, finalmente la banda hizo una apuesta más agresiva y oscura, algo bastante más rebelde.

Solo Butterflies and Hurricanes sobrevivió a la primera idea sobre el disco, aunque al venir después de un tema tan desalentador como Blackout —y en el contexto de un álbum distinto—, ya no tiene el mismo significado que podría haber tenido al escucharse como un tema aislado.

Finalmente, después de tres años de espera, ha salido a la luz el sexto disco de la banda británica Muse.

El disco sale oficialmente a la venta el 1 de octubre, pero ayer estuvo disponible para escucharlo en distintas radios del mundo, entre ellas la Rock&Pop en Chile... pero muchos sitios Musers empezaron a compartirlo el domingo en la noche, por lo que llevo unas 20 reproducciones del disco y ya puedo dar una opinión, la que será algo desordenada ya que la iré escribiendo como me acuerde mientras escucho el disco otra vez.

Como siempre, Muse sorprende con un disco diferente a sus antiguos trabajos. The 2nd Law tiene notorias influencias de INXS, Queen, Radiohead, George Michael y U2 (Demasiadas para mi gusto)

Definitivamente es un disco más comercial, con letras más suaves y coros pegajosos que buscan enganchar nuevo público, algo que muchos han criticado, pero que yo lo veo solo como algo distinto ya que el concepto no se pierde y cada canción se va complementando con la siguiente para generar el mensaje, que no es otro que el querer ser rescatados de un mundo que cada vez se vuelve más insostenible.

El disco saldrá a la venta en septiembre, pero esperemos que como con The Resistance, nos regalen algún single antes, para apaciguar la espera.

Exogenesis Symphony

  

Comenzaré por explicar de donde viene el término Exogenesis.

The Resistance (La Resistencia) es el nombre del quinto álbum de estudio de la banda británica Muse, publicado en Europa el 14 de septiembre de 2009 y en América del Norte el 15 de septiembre de 2009.

Si existe en la historia un buen disco que ha sido vapuleado hasta el cansancio, ese es The Resistance. No son pocos los fanáticos de la banda, que no dudan ni un segundo en nombrarlo como el 'Peor disco de Muse"; tampoco son pocos los aspirantes a crítico musical o melómanos, que dictan su temprana sentencia diciendo que de seguir en la línea de este disco, Muse estaría prontamente acabado.

Hoy, después de volver a maravillarme, con el que yo nombraría, junto a Absolution también de Muse, el mejor disco del nuevo milenio (no me importa que me digan subjetiva), quiero hacerle justicia y limpiar su nombre que, tan injustamente, ha sido manchado.

Son muchas más, pero 10 razones son suficientes para amarlo.